Richard Hawley - Truelove's Gutter

Aproveitando esse clima retrô deixado pelo escrito sobre o filme "A Rosa Púrpura do Cairo", tratarei sobre esse disco, que carrega um espírito similar. Trata-se de "Truelove's Gutter", do Richard Hawley. Ouvir esse álbum é como retornar ao passado, que é, ao mesmo tempo, tão presente...

Estava ouvindo-o (é o sexto da carreira do Richard Hawley) esses dias, viajando de ônibus, e vi nele um álbum pra viajar, mas pra dentro de si. A voz de crooner, as melodias e a sonoridade das guitarras abrem espaço para a divagação: podemos trazer para o presente o melhor do passado? É claro que sim.

Algumas faixas merecem uma atenção especial: "As the Dawn Breaks" é a primeira faixa, que dá um tom de melancolia que vai e volta ao longo do disco. Se essa cria um tom deprê, o sentimento explode em "Open up your door"; seu começo é simples, tímido e suave; , até crescer e explordir em cores e cordas. Lindo, exala um certo otimismo, uma mensagem positiva.

Temos "Remorse Code" como quarta faixa; novamente o clima do disco levanta após o tom triste de "Ashes on fire". Apesar de sua letra um pouco hermética, sua sonoridade remete às tardes de piquenique com a namorada, ou um reencontro com amigos após certo tempo: as coisas acontecem e o tempo passa sem nos darmos conta. Não é à toa que a música voa em seus 9:51.

"Soldier on" é uma música pesada, de letra forte, de tom ameaçador e que pode derrubar o ouvinte desavisado. É um caso que ocorre com frequência em músicas e artistas dos quais admiro: parece que o silêncio é mais ensurdecedor que as guitarras distorcidas e os gritos. 

Após "Soldier on" temos "For Your Lover Give Some Time", uma das músicas mais bonitas que existem: ela não cresce, mas sustenta os espaços silenciosos; podemos pensar nessa música no tom de "fumando um cigarro vendo o por do sol" e pensando...pensando, sem barreiras. 

Sobre o silêncio em suas canções, parece que tudo aquilo que suas músicas extraem de nós é fruto desse silêncio: a melancolia, a distração, a felicidade, o desconsolo. Não sei se é um álbum pra ajudarnos a se encontrar ou a se perder.

E como uma última curiosidade, a o título do álbum pode ser descrito como "a sarjeta do amor verdadeiro!" Talvez a sarjeta do amor verdadeiro seja composta dessas 'coisas' presentes no álbum: o silêncio, a dor,a alegria, o desespero, o encerrar e o recomeçar.

Pra finalizar, uma apresentação do Valentine's Day em 2013. Nessa, há músicas de outros álbuns e as duas melhores desse: "Open up your door" e "For Your Lover Give Some Time".

Boa audição.

Gotan Project - Lunático

Uma professora da faculdade me apresentou o Gotan Project, no último ano do curso; estava cheio de dúvidas quanto ao álbum a postar, pois o primeiro, La revancha del Tango, é maravilhoso; mas Lunatico tem uma pegada firme e, na minha modesta opinião, merece tanto destaque quanto. Logo mais escrevo sobre o álbum de estréia.

Gotan Project é um projeto  francês constituído pelos músicos Philippe Cohen Solal (francês), Eduardo Makaroff (argentino) e Christoph H. Müller (suíço) e pode ser definido como um "tango eletrônico"; mas Lunatico é um álbum muito mais rico, as letras oscilam entre o amor pelo tango, a paixão que não deu certo e as inúmeras problemáticas políticas que cerca o homem. A primeira faixa, Amore Porteño, tem uma pegada melancólica e passadista, com baixo acústico, guitarra vintage e um piano que não marca, mas quebra o tempo da música. 

Diferente tem uma pegada eletrônica com forte brado estético e politizador: "En el mundo habrá un lugar / para cada despertar / un jardín de pan y de poesía. / Porque puestos a soñar / fácil es imaginar / esta humanidad en harmonía."; o bacana dessa canção é o tempo que a banda segura para que a dança se estenda; não há solos, não há vozes e a base se sustenta, e quem sabe dançar dança, quem não sabe sente o ritmo do "tango eletrônico". Abaixo, uma versão ao vivo, executada no Jools Holand (qualquer apresentação desse programa é de qualidade!)

Me confession é uma mistura de rap com tango, essa marcada por instrumentos elétricos e um vocal que não deixa nada passar. La viguela tem um violão duelando com a milonga, acompanhado por uma bateria bacaníssima. E, pra encerrar, temos Paris, Texas, uma mistura de tango com faroeste: música soturna, empoeirada, que fecha o disco de forma espetacular.

E pra quem não conhece os outros álbuns, fica a sugestão! Pra encerrar, uma versão ao vivo de Me Confession.

Procurando por Sugar Man

Como primeira postagem, falarei de um dos filmes que mais me chamaram a atenção até o momento: trata-se de 'Procurando por Sugar Man' (Searching for Sugar Man). 

O filme, do diretor Malik Bendjelloul é um misto de documentário e filme policial; nele, dois sul-africanos, fãs do músico Jesus Sixto Rodriguez, vão em busca de mais informações sobre o músico que tanto gostam. As perguntas que motivam os dois narradores do documentário são: quem é Rodriguez? Ele ainda grava discos? Ele está vivo? Se morreu, como se deu essa morte: suicídio, overdose, assassinato? Ele existe? 

A narração do documentário nos apresenta Rodriguez, um cantor folk de extremo potencial e lirismo, que chega a gravar dois álbuns no início dos anos 70, mas que é esmagado pelos gênios que surgem ao mesmo tempo. Por alguma ironia do destino, uns desses dois álbuns vão parar na África do Sul, aonde se tornam hinos da juventude antiapartheid. Graças ao filme, Rodriguez passa do ostracismo ao renascimento artístico, voltando ao esquecimento logo em seguida e, constantemente, transitando entre esses opostos. 

Podemos apreciar no filme uma generosa aula de história: seu pano de fundo é o Apartheid sul-africano aonde a censura era marcante, tendo em Rodriguez uma de suas vítimas (obviamente, a outra vítima da censura é o público), Rodriguez surge num grande conglomerado industrial dos Estados Unidos, a saber, Detroit. Também, após o filme, ficam algumas questões existenciais pendentes: quantos "Rodriguez" não tiveram a sorte desse nosso herói e acabaram por sucumbir diante dessa indústria, que 'vende' arte como se fosse qualquer outra coisa? 

Contudo o mais cativante do filme não é a aula de História, Geografia, Filosofia ou qualquer outra coisa. O filme é nos dá uma lição de vida sem cair em clichês, mas fazendo-nos observar nossa vida e perguntar: esses clichês realmente existem? Temos um documentário que trata da fama (ou da falta) de um artista que caiu no limbo da indústria, e ressurgiu posteriormente num país o qual nem imaginava ser conhecido, muito menos aclamado. Eis a primeira questão: há um destino que não nos deixa andar fora da linha, ou tudo é guiado por um grande acaso? 

Rodriguez vivencia uma "tragédia", pois é um artista de talento inigualável, mas que não consegue sobreviver num mundo artístico ao lado de Bob Dylan, Johnny cash e similares. É um artista que tem um filme dedicado a si próprio, mas no qual ele pouco aparece. Curiosamente, uma das partes mais marcantes do filme é quando nosso cantor é encontrado: a busca por ele se concretiza, e ela traz benefícios a todos que estão envolvidos nela: os narradores do filme, as filhas do músico, o público sul-africano. Todavia, o próprio não tem sua vida alterada em nada: ele é o homem comum, que canta as dores de homens comuns: desempregados, que sofrem por saudades da amada, e que desejam uma vida melhor. Surge aqui a segunda questão: qual o papel do artista: mudar a sua vida ou a vida de seu público? Ele chegará a ver os resultados de sua obra? 

Jesus Sixto Rodriguez viu, e nós também podemos ver e ouvir após um filme tão instigador como esse!

Nesse site, é possível encontrar o link para download do filme:

 http://sonatapremieres.blogspot.com.br/2013/02/searching-for-sugar-man_2251.html 

 (Sonata Premieres é um dos melhores sites atuais de armazenamento de filmes. Vale a pena conhecê-lo)